En este artículo que hoy te presentamos desde Saltaalavista Blog hemos querido reunir para ti un pequeño listado compuesto de 25 portadas de discos de artistas internacionales, que en su día explotaron conocidas obras de arte (de todo tipo), con la intención de inspirarse o basarse en ellas a la hora de plasmar en sus portadas el contenido de sus discos.
Como siempre suele suceder con este tipo de listas estamos seguros que faltarán muchos trabajos que merecerían encontrarse entre los 25 seleccionados, sin embargo, de igual modo estamos seguros que todos los que nombramos son merecedores de formar parte de esta lista que a continuación te presentamos:
COLDPLAY VS EUGÈNE DELACROIX
En 2008 la banda británica liderada por Chris Martin presentó en sociedad “Viva la Vida or Death and All His Friends”, un álbum repleto de canciones que abordan temas como la libertad o felicidad del ser humano y para el que eligieron como portada la icónica pintura “Liberty Leading the People” del pintor francés Eugene Delacroix, en representación del espíritu del álbum y donde se muestra una mujer que personifica la libertad en tiempos de la revolución francesa liderando un ejército que marcha sobre cadáveres y sostiene mano en alto la bandera tricolor francesa.
VAN HALEN VS RAPHAEL
Curiosa cuanto menos la historia de esta portada obra de la artista estadounidense Margo Nahas, y es que esta obra clásica además de inspirada en los “Ángeles” de Rafael, a punto estuvo de no concretarse. Cuenta la historia que en un principio la banda había solicitado a Margo que crease una ilustración de 4 mujeres bailando para la portada de su próximo álbum “1984”. Sin embargo, tras pensarlo y debido a “complejidades reflexivas asociadas con la pintura” declinó la oferta. Pocos días después fue Jay Vigón, diseñador y director de arte, además de esposo de Margo, quien ni corto ni perezoso se presentó ante la banda con una selección de algunas otras ilustraciones realizadas por su mujer. Cuando los hermanos Van Halen y David Lee Roth vieron la ilustración que finalmente sería la escogida como portada del disco se enamoraron al instante de ella, olvidándose por completo de su inicial idea de publicar su próximo disco con una portada que mostrase 4 mujeres bailando.
MADONNA VS ANDY WARHOL
La portada del álbum “Celebration” fue diseñada por Mr. Brainwash a través de la combinación de dos fotografías anteriormente populares de Madonna (Bazaar Magazine de 1990 y Who’s That Girl Portrait de 1987). Sin embargo, los toques finales de color se basan en la impresión de 1964 que Andy Warhol realizó sobre el retrato de Marilyn Monroe. No es de extrañar que la Reina del Pop quisiera rendir homenaje de esta forma al Rey del Pop-Art ¿verdad?
RAGE AGAINST THE MACHINE VS ROBERT INDIANA
La portada del disco “Renegades” de la banda estadounidense Rage Against the Machine es sin duda una parodia al icono de arte pop “LOVE” de Robert Indiana. La imagen original, consistente en la palabra Love en letras mayúsculas con la letra O inclinada hacia la derecha, fue creada en 1964 como tarjeta de navidad para el MoMA. Tiempo después, en 1973 se puso en circulación como sello por valor de 8 centavos por el Servicio postal de EEUU, siendo la primera de posteriores tiradas de sellos conocidas como “Love Stamps”. La serie de carteles, serigrafías y esculturas basadas en la palabra LOVE fueron sin duda las que dieron en su momento más popularidad en todo el mundo a Indiana motivo por el cual muchos críticos le llegaron a definir como diseñador “oportunista” o “one hit wonder”.
TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS VS WINSLOW HOMER
Tommy Steele, diseñador de la portada del sexto álbum de Tom Petty & The Heartbreakers “Southern Accents” quiso evocar la sensibilidad de las zonas rurales del sur a través de la pintura “The Veteran in a New Field”, del pintor naturalista estadounidense Winslow Homer. Irónicamente, la pintura en realidad no representa a un granjero del sur sino que se inspira en un veterano de guerra del norte que ha regresado a su casa y a sus tierras después de la lucha.
DIANA ROSS & THE SUPREMES VS ALPHONSE MUCHA
La portada del álbum “Let the Sunshine In” publicado en 1969 justo un año antes de que Diana Ross dejara a The Supremes para comenzar con su carrera en solitario se llevó a cabo inspirada en el estilo Art Nouveau del que el pintor checo Alphonse Mucha fue uno de sus máximos exponentes.
MUSE VS RENÉ MAGRITTE
Aunque la portada de álbum de Muse “Absolution” publicado en 2003 no utiliza la imagen real si se inspira en una de las más famosas pinturas surrealistas de nuestro tiempo como es “Golconda” (ojo, no Gioconda) del belga René Magritte. Las innumerables figuras humanas que aparecen en la portada del disco pareciera que están bajando a la tierra, dejando este mundo, o suspendiéndose en el aire, al igual que las figuras que se observan en la obra de Magritte.
GUNS N’ ROSES VS RAPHAEL
Mark Kostabi creador elegido para las portadas de los álbumes “Use Your Illusion I y II” publicados en 1991 por la banda angelina Guns N’ Roses se basó en un fragmento de la obra de Rafael “La Escuela de Atenas” para el diseño de las mismas. La obra, adquirida por Axl Rose durante su visita a una exposición de arte fue sugerida por el cantante a Kostabi como portada para los álbums que estaban produciendo en estudio en ese momento. La transformación de la pintura en portada muestra un fragmento donde se aprecian dos figuras: la primera de ellas, en un primer plano, se sombreó hasta convertirse en una imagen en blanco y negro; la segunda, la de un hombre apoyado en un segundo plano se entintó junto con el resto del fondo a dos colores: amarillo y rojo para el “Use Your Illusion I”, azul y morado para “Use Your Illusion II”.
FRANZ FERDINAND VS ALEKSANDR RODCHENKO
La portada del álbum de la banda escocesa Franz Ferdinand está basada en el retrato de Lilya Birk, musa de Aleksandr Rodchenko, que el artista utilizó para la composición de un cartel de 1924 en donde la palabra “LIBROS” sale de la boca de Birk. En el caso de “You Could Have It So Much Better” publicado en 2005 es el nombre de la banda el que sale de la boca de la mujer.
THE DAMNED VS CHARLES ALLAN GILBERT
Esta imagen creada por Charles Allan Gilbert comenzó a ser reproducida como cartel durante los años sesenta y poco a poco comenzó a influir de forma notoria dentro del mundo del rock y el oscurantismo. Varios ejemplos de esto es que no solo The Damned la usaron como imagen de portada en su álbum “Stretcher Case Baby” de 1977 sino que años más tarde la banda británica Def Leppard realizaron también su propia versión de la misma para la que sería la portada de su álbum “Retro Active” de 1993. Por cierto, ¿Te fijaste bien en la imagen? ¿Qué viste primero? ¿La calavera o a la mujer sentada frente al espejo?
CRASH TEST DUMMIES VS TIZIANO
En el caso del grupo canadiense Crash Test Dummies la pintura utilizada como portada de su disco publicado en 1993 “God Shuffled His Feet” dentro del cual encontramos su mayor éxito comercial "Mmm Mmm Mmm Mmm" fue “Baco y Ariadna” de Tiziano, creando a partir de ella una portada en la que las cabezas de los componentes del grupo se superponen a las de los personajes del cuadro.
THE WHITE STRIPES VS PIET MONDRIAN
Tras una de sus giras por los Países Bajos y profundamente influenciados por el Neoplasticismo fue que Meg y Jack, The White Stripes, crearon su álbum “De Stijl”, el cual querían constituyese un homenaje musical al grupo de artistas incluidos dentro de este movimiento artístico. De Stijl o también llamado Neoplasticismo fue un movimiento artístico surgido en Holanda de la mano de Piet Mondrian a principios del siglo XX y vinculado posteriormente al nacimiento del arte abstracto cuyo objetivo se basaba en representar la totalidad de lo real, expresando la unidad de la naturaleza que nos ofrece apariencias cambiantes pero que, sin embargo, son de una regularidad absoluta.
DEPECHE MODE VS SALVADOR DALI
Con la intención de representar de una forma visual la renovación en su música, ya que se podría decir que es el primer tema en poseer las características que habrían de distinguir todas sus creaciones posteriores, la banda de música electrónica Depeche Mode se inspiró para la portada del segundo sencillo de su álbum “Speak & Spell” de 1981 en la obra que el genial Salvador Dalí creó en 1943 “Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre” y que supone el fin de la época blanda y el inicio del clasicismo místico.
ROD STEWART VS AUGUSTE RENOIR
“A principios de 1976, regresamos de nuevo a los estudios, en aquella ocasión a Los Ángeles, para grabar A Night on the Town, al cual le pusieron esa imagen en la portada que tanto detestaba: aquella fotografía con el sombrero de paja y la copa de champán en la mano…
…Creo que es la peor portada que he visto para un álbum. No sé cómo permití que saliera si luego terminé detestándola. Ahora me muero de vergüenza cada vez que alguien me enseña esa portada y me pide que le dedique el álbum. Por eso, normalmente le doy la vuelta y firmo donde aparece esa réplica del cuadro de Renoir, que al menos tiene un toque humorístico.”
Extraído de Rod Stewart: Autobiografía
Resulta graciosa la anécdota relativa a esta portada y al hecho de que el propio Rod la detestase de tal manera que terminó consiguiendo que en posteriores re-ediciones del disco se alternase el orden de la portada y la contraportada. Por si tienes interés en ver la imagen a la que se refiere Rod en su autobiografía VER IMAGEN. En cuanto al toque humorístico que dice tener la réplica del cuadro “Dance at le Moulin de la Galette” de Renoir se refiere al hecho de que si te fijas bien aparece el propio Rod Stewart como protagonista del mismo ataviado con un sombrero de paja junto al grupo de personajes que se observan en primer plano.
MUDDY WATERS VS MIGUEL ANGEL
La ilustración creada por Don Wilson para la portada del disco “Fathers and Sons” de Muddy Waters de 1969 (donde aparece un Dios negro dando vida a un Adán con gafas de sol) fue inspirada por el fresco “La creación de Adán” realizado por Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina alrededor de 1511 y que Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el que Dios da la vida a Adán, el primero de los hombres.
FRANK ZAPPA VS SALVADOR DALI
Para Wazoo, álbum editado de forma póstuma en octubre de 2007 donde se presenta un concierto en directo en el Boston Music Hall que el músico estadounidense Frank Zappa ofreció en 1972 se tomó como referencia la obra de Salvador Dalí “Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire”. Como anécdota curiosa de esta portada cabe destacar como el rostro de Zappa sustituye al de Voltaire en esa especie de ilusión óptica creada por Dalí donde la representación del busto de Voltaire se confunde con las figuras de sendas mujeres vestidas con hábitos de monja.
RAMMSTEIN VS REMBRANDT
El arte para la portada del sexto álbum de estudio de la banda alemana Rammstein “Liebe ist für Alle da” publicado en 2009 se inspiró en la obra realizada en 1632 por el pintor neerlandés Rembrandt “Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp”. La banda tuvo la idea de recrear la escena de la obra para su portada añadiendo su sello personal a la misma y consiguiendo de esa forma aportar ese estilo tan provocador y macabro del que suelen hacer gala.
DEEP PURPLE VS GUTZON BORGLUM
El Monumento Nacional Monte Rushmore en Dakota, EE.UU. tallado con la finalidad de celebrar los 150 años de la historia de los Estados Unidos en el que figuran los rostros de 18 metros de altura de los presidentes estadounidenses George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt y Abraham Lincoln fue la fuente de inspiración necesaria para que Tony Edwards, manager de la banda británica Deep Purple propusiera como portada del disco “In Rock” la creación de una cubierta en donde las caras de Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice aparecieran sustituyendo los rostros de los cuatro ex presidentes. Y es que una obra de arte no tiene porque ser solamente aquella que podamos ver expuesta dentro de un museo, ¿no te parece?
THE STONE ROSES VS JACKSON POLLOCK
Para su disco de debut homónimo The Stone Roses y más concretamente su guitarrista John Squire idearon una portada basada en la obra del pintor estadounidense Jackson Pollock creando una réplica de su pintura “Lavender Mist” y añadiendo a la composición los colores de la bandera francesa en alusión a los disturbios acaecidos en Paris durante el mes de Mayo del 68 además de unas rodajas de limón representativas de la leyenda popular que decía que sorber el zumo del limón anulaba los efectos del gas GC (gas lacrimógeno).
JANIS JOPLIN VS DANTE GABRIEL ROSSETTI
Turno de “Pearl”, álbum póstumo publicado en 1971 (poco tiempo después de la muerte de Janis a los 27 años) y en cuya portada aparece una imagen de Janis Joplin recostada sobre un sofá de dos plazas de aspecto victoriano. Imagen basada sin duda en la obra “Jane Morris” del año 1870 donde el polifacético poeta, ilustrador, pintor y traductor británico Dante Gabriel Rossetti retrató a su musa Jane Morris, la cual encarnaba a la perfección esa belleza heterodoxa y prerrafaelista tan de moda por aquel tiempo.
GREEN DAY VS WINSTON SMITH
Collage creado por Winston Smith ex profeso para el álbum “Insomniac” publicado en 1995 por Green Day en el que se esconden diversas imágenes ocultas como son: una mujer desnuda, tres hadas y varios rostros fantasmales en llamas además de tres cráneos representando a los 3 miembros de este grupo punk-rock estadounidense. ¿Encontraste alguna de las imágenes escondidas?
THE KILLERS VS GEORGES SEURAT
Para su cuarto álbum de estudio “Day & Age” publicado en 2008 la banda estadounidense de rock The Killers quiso recrear una portada basada en el arte del puntillismo, un estilo de pintura que tiene su máximo exponente en el pintor neoimpresionista francés Georges Seurat y que consiste en pintar mediante puntos en lugar de con pinceladas.
JEFF BECK VS RENÉ MAGRITTE
No son una, ni dos, ni tres, las ocasiones en las que el mundo de la música se ha rendido al arte de un pintor como Magritte. Como muestra, la portada que te comentamos un poco más arriba de Muse o esta misma en la que Jeff Beck rinde homenaje a uno de los mayores exponentes del surrealismo a través de la portada de su disco Beck-Ola publicado en 1969 y en donde se puede contemplar una reproducción de la obra del genial pintor belga “The Listening Room”.
LADY GAGA VS BOTTICELLI
Para ese disco, y especialmente para “Applause”, el primer sencillo de “Artpop”, la cantante estadounidense encontró influencias en la estatua “Venus de Milo” y más concretamente en la obra de Botticelli “El nacimiento de Venus” motivo este por el que le resultó divertido a la cantante confeccionar una portada inspirada en la obra del pintor italiano “reviviendo a Venus a través de ella” según sus propias palabras después de una intervención quirúrgica a la que tuvo que someterse 6 meses antes del lanzamiento del disco.
ELTON JOHN VS PATRICK PROCKTOR
Muy influenciado por el pop-art así como por las artes escénicas y más tarde por el diseño, Patrick Procktor fue el artista inglés conocido principalmente por sus pinturas en acuarela, óleo y acrílico creador de la imagen “The Guardian Readers” en la que se basa la portada del disco de Sir Elton John “Blue Moves” publicado en 1976.
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“No olvides compartir esta entrada a través de tus redes sociales si te ha resultado de interés, gracias”
Muy interesante ¡Buen trabajo!
ResponderEliminarGracias Pepe, un saludo.
EliminarEl dibujo necesita principalmente a tener paciencia e inspiración, puedes revisar los trabajas de grandes artistas como Picasso, Linda Cabellut o Gabino Amaya Cacho, el último de ellos es uno de los más importantes que han salido en los últimos años y es de origen español, revisa su trabajo sobre todo porque contiene técnicas que no son normalmente muy utilizadas.
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